The Father - 나의 나뭇잎이 다 떨어지는 기분이야...

안녕하세요, MoonLight입니다.

​

예전에 이동진 평론가님이 'The Father'라는 영화를 소개해 주셨는데, 언제 한 번 꼭 봐야지 하면서 미루기만 하다가 얼마전에 시간이 되어서 볼 수 있게 되었습니다.

​

감독 플로리안 젤러는 치매라는 보편적이지만 당사자들은 매우 고통스러운 주제를 담담한 연출과 안소니 홉킨스의 압도적인 연기로 풀어낸 명작입니다.

​

단순히 '치매'를 외적인 질병으로 표현하는 것이 아니라, 본인이 겪는 듯한 혼란과 상실감 속에서 점차 무너져가는 인간의 내면을 관객들도 느끼게 해줍니다.

​

​

 

1. 줄거리

​

영화는 런던의 어느 아파트에서 안소니를 보여주며 시작합니다.

​

​

80대의 노인 안소니는 점차 기억을 잃어가고 있지만, 본인은 그것을 받아들일 수 없습니다.

​

딸 앤은 그런 아버지를 위해 간병인을 고용하지만, 안소니는 간병인들이 자신의 물건을 훔친다고 의심하고 괴롭히며 꼬장을 부리면서 모두 쫓아내 버립니다.

​

​

​

​

앤은 아버지와 자신의 삶 사이에서 갈등하며, 안소니는 현실과 환상의 경계에서 혼란스러워하고, 자신의 딸, 집, 심지어 자신의 정체성마저 의심하게 된다.

​

​

이런 의심과 혼란속에서 꼬장을 부리던 노인은 어느새 무너지며 엄마를 찾으면서 간호사의 품에서 흐느낍니다.

​

​

 

 

2. 등장인물

 

안소니 (안소니 홉킨스) : 치매를 앓고 있는 80대 노인. 자신의 기억과 현실이 뒤섞이는 혼란 속에서 고통받는 노인을 연기합니다.

​

앤 (올리비아 콜맨) : 안소니의 딸. 아버지를 헌신적으로 돌보지만, 점차 지쳐가며 자신의 삶과의 균형을 찾기 위해 노력합니다.

​

폴 (마크 게티스/루퍼스 스웰) : 앤의 남편(혹은 전 남편). 안소니의 시선에서 여러 배우로 번갈아 등장하며 혼란을 가중시키는 역할을 합니다.

​

로라 (이모겐 푸츠) : 안소니가 고용했던 간병인 중 한 명. 안소니는 그녀에게서 죽은 딸 루시의 모습을 겹쳐본다.

​

빌 (남자 간호사, 마크 게티스/루퍼스 스웰) & 캐서린 (여자 간호사, 올리비아 윌리엄스) : 요양원에서 안소니를 돌보는 간호사들. 폴과 마찬가지로 안소니의 시선에서는 배우가 번갈아 등장한다.

​

​

​

​

 

3. 연출 , 공간 , 연기 등등...

​

가장 먼저 말하고 싶은 것은 안소니 홉킨스의 압도적인 연기입니다. '양들의 침묵'에서 15분밖에 나오진 않았지만 그가 보여준 강렬한 연기 이후에 저에게는 줄곧 '안소니 홉킨스'는 '한니발 렉터'였습니다.

​

하지만, 'The Father'에서 그는 너무나 나약한 노인이었습니다.

​

​

​

​

표정과 말투, 손짓, 몸짓에서 그는 완벽하게 무너져가는 노인이었습니다. 혼자 나오는 씬도 많은데 그의 연기력은 그 공간을 가득 채우고도 남았습니다.

​

순진무구하게 엄마를 찾으며 우는 아이 같은 모습부터 분노와 좌절에 휩싸인 모습, 그리고 깊은 슬픔과 두려움에 잠긴 모습까지, 그는 다층적인 감정의 스펙트럼을 놀랍도록 섬세하였습니다.

​

딸 역의 올리비아 콜맨도 너무나 훌륭한 연기자이지만, 안소니 홉킨스에게는 비비지 못하더군요.

​

​

​

안소니의 딸 앤은 아버지의 변화에 혼란스러워하면서도 헌신적인 사랑을 보여주지만, 점차 지쳐가는 모습을 통해 현실적인 간병인의 어려움을 표현합니다.

​

​

​

또한, 영화는 치매라는 질병이 개인뿐 아니라 가족 전체에게 미치는 영향, 그리고 그 안에서 발생하는 윤리적 딜레마까지도 섬세하게 그려내고 있습니다.

​

 

​

​

​

감독은 안소니가 느끼는 감정을 고스란히 전달하기 위해서 다양한 연출을 사용합니다.

​

시간 순서를 뒤섞기도 하고, 같은 등장인물의 얼굴과 대사를 반복적으로 변화시키며 공간도 끊임없이 재구성합니다.

​

이런 연출은 안소니가 겪는 혼란, 불확실성, 불안감을 고스란히 느끼게 하는 효과를 주며 영화를 보는 우리들이 그의 몸에 들어가서 그가 느끼는 혼란을 똑같이 느끼는 몰입감을 선사합니다.

​

​

영화의 거의 대부분을 안소니의 아파트 안을 많이 보여주는데, 이는 답답함과 긴장감을 느끼게 해주는 감독의 장치가 아닌가 생각합니다.

​

​

​

​

​

 

 

4. 명대사

​

이 영화에는 그냥 넘기기에는 너무나 훌륭한 대사들이 몇 개 나오는데, 이를 소개해 드리고자 합니다.

​

"Who exactly am I?" (나는 정확히 누구지?)

- 안소니가 자신의 정체성마저 혼란스러워하며 던지는 질문입니다.

​

"What about me?" (나는 어떻게 되는 거죠?)

- 안소니가 앤에게 파리로 떠나지 말라고 애원하며, 자신의 존재에 대한 불안감을 드러내는 대사입니다.

​

"I am… not going… anywhere" (나는… 아무 데도… 안 가.)

- 안소니가 요양원에서 자신이 처한 상황에 절망하며, 강하게 저항하는 모습과 대비를 이루어 안타까움을 느끼게 합니다.

​

"Mummy..." (엄마...)

- 영화 후반부, 요양원에서 어린아이처럼 울면서 엄마를 찾는 안소니의 대사는 깊은 슬픔과 연민을 자아냅니다.

​

"I feel like I'm losing all my leaves." (나의 나뭇잎이 다 떨어지는 기분이야.)

- 안소니가 자신의 기억과 정체성이 사라져가는 것을 비유적으로 표현한 대사. 저는 이 대사가 너무나 강렬하게 다가왔습니다. 내 안의 나를 만들고 구성하는 어떤 것들이 서서히 사라지는 느낌을 '나의 나뭇잎이 떨어진다'라고 표현하고 있습니다. ㅠㅠ

​

​

​

​

​

​

5. 마무리

'The Father'는 치매라는 질병을 소재로 하고 있지만, 실제로는 인간의 존재와 존엄성에 대한 깊은 성찰을 담고 있는 영화입니다.

​

기억과 정체성을 잃어가는 과정 속에서도, 안소니는 마지막까지 자신의 존엄성을 지키려 애쓰고 있습니다. 영화는 이러한 안소니의 모습을 통해, 삶의 마지막 순간까지 인간으로서 존중받아야 할 권리에 대해 말하고 있습니다.

​

단순한 영화적 경험을 넘어, 관객에게 잊을 수 없는 감정적 울림과 깊은 사유를 선사하는 작품입니다.

​

마지막의 "I feel like I'm losing all my leaves.(나의 나뭇잎이 다 떨어지는 기분이야.)"라는 대사는 정말 너무나 마음이 아팠습니다.

​

잔잔한(?) 드라마를 보고싶으신 분들에게 꼭 추천드리고 싶은 영화입니다.

​

감사합니다.